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écrire un long métrage

Écrire un scénario de fiction

Module Écriture pour l'écran 

Objectif : former l’auteur avec des outils de dramaturgie et des méthodes d’écriture qui lui permettront de structurer et de promouvoir un projet de long-métrage, court-métrage ou série.

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L’écriture d’un premier long-métrage, en tant qu’auteur réalisateur ou en tant que scénariste, est une aventure exaltante, mais qui peut également se révéler éprouvante. Surtout en solitaire. De l’idée originale à la finalisation d’une continuité dialoguée plusieurs mois (voire des années !) peuvent s’écouler, apportant leur lot de doutes (parfois bénéfiques), de remises en causes, de transformations aussi radicales que douloureuses. Ces passages obligés du processus créatif peuvent néanmoins être grandement atténués et les délais d’écriture raccourcis par une préparation efficace et un travail de maturation en amont.
L’objectif de cette formation est donc de donner les outils, bases théoriques et méthodes nécessaires pour se poser les questions (toutes les questions) avant de figer en mots votre long-métrage. Les semaines de travail, individuel et en groupe, permettront entre autres : de savoir identifier et préserver tout au long du travail l’intention première, de connaitre la typologie de récit et les codes associés à son projet de film, de trouver des personnages qui donnent envie à l’auteur de porter son histoire jusqu’au bout et le courage de la défendre en vue de sa production.

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Cette formation de scénario immersive a pour but de soutenir et d’élever chaque stagiaire dans leur projet.

Le rôle de l’intervenant :
  • Apporter connaissances et techniques
  • Leader les ateliers
  • Faire des feedbacks
  • Partager ses expériences
  • Connaître les projets des stagiaires
  • Créer un espace sécure et challengeant

Muscler le projet de film avec les outils dramaturgiques.
 

CLARIFIER LE PROJET

  • ​​Feedbacks individuels

  • Atelier : reformulation de l’idée centrale/ Conflits internes/externes de son projet

  • La structure du récit : apports sur les étapes clefs, arène, enjeux des personnages

  • Introduction aux grands modèles (Vogler, Truby)

  • Méthodologie pour structurer son récit : post-its

  • Les personnages : conflits et caractérisation.

  • Les fils rouges narratifs et intrigues secondaires.

  • Construire son traitement : travail sur les post-its

  • Atelier écriture d’une scène pivot : scènes dialoguées + lecture en groupe si le temps.

  • Écriture : consolidation du dossier (note d’intention, traitement, synopsis)

 PRODUCTION

  • Écosystème francophone

  • Aides, résidences, cartographie des soutiens

  • Stratégie de développement pour chaque projet

Avoir un dossier solide et savoir le présenter
 

FINALISATION 

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  • Feedback sur les dossiers

  • Réécriture en temps réel

  • ​Focus sur une scène charnière (protagoniste / antagoniste) : scène jouée par stagiaires et/ou comédiens

  • Simulation de pitch

  • Retours individualisé

  • Réécriture en fonction des retours

Formateurs récents   : 

Simon Moutaïrou

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Scénariste et réalisateur franco-béninois, il est le co-auteur de Boîte noire, nominé aux césars, et de Goliath ; développant une écriture à la fois populaire, exigeante et documentée.
Il signe avec Ni chaînes ni maîtres son premier long métrage comme réalisateur.

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Anton Likiernik

Jean-Toussaint Bernard

Anton Likiernik est scénariste pour le cinéma et la télévision, formé à l’École de la Cité.
Auteur de La Voie royale et Adieu rond-point, il est aussi lauréat 2021 de la Bourse Scénariste TV de la Fondation Lagardère.
Son travail explore autant la mécanique narrative que le ton, avec une attention particulière portée aux trajectoires de personnages.

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BENJAMIN GARNIER

Jean-Toussaint Bernard est auteur, acteur et producteur.
Associé aux Films Entre 2 & 4, il développe et produit des projets de fiction pour le cinéma et la télévision.
Il transmet une approche concrète de la production, du développement à l’accompagnement artistique.

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Benjamin Garnier est scénariste, adaptateur et comédien.
Il est notamment co-scénariste de La Vie de ma mère et scénariste de la série I-Art.
Son parcours d’auteur-interprète nourrit une approche concrète de l’écriture, du dialogue et des personnages.

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JOHANN SORIN

Johann Sorin est scénariste, réalisateur et consultant en écriture.
Il accompagne notamment le développement de projets de long métrage aux côtés de Benjamin Garnier.
Son approche mêle outils dramaturgiques, structure du récit et accompagnement concret des auteurs.

KAREN MADAR

Karen Madar est productrice, fondatrice de NoMad Productions, entre Paris et New York.
Lauréate de la bourse Debra Hill de la Producers Guild of America et Sundance Producers Lab Fellow 2025, elle développe des projets cinéma à forte ambition internationale.
Elle transmet une approche concrète de la production, du développement au montage des projets.

Benjamin Bellecour

Benjamin Bellecour est comédien, auteur, metteur en scène et producteur.
Récompensé au Festival Jean Carmet, il a joué dans Kaboul Kitchen, Edmond ou La Belle Saison.
Il transmet une expérience complète du jeu, de l’écriture et de la production.

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Charlotte Muller

Charlotte Müller est réalisatrice de documentaires, basée dans le sud de la France.
Formée au théâtre, elle a développé ses premiers films indépendants en Amérique latine, entre Colombie et Chili.
Elle transmet une approche sensible du réel, du jeu et de la mise en scène, nourrie par le terrain et la rencontre.

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Maud Lethielleux

Maud Lethielleux est productrice, autrice et metteuse en scène.
Révélée par Dis oui, Ninon, premier roman salué par la critique, elle a publié plusieurs romans chez Stock et Thierry Magnier.

Fondatrice de la boite de production Du Bruit, Ça Tourne !, elle a réalisé une dizaine de courts-métrages et développe actuellement un long-métrage.

Anton Likiernik - formateur scénario

Objectifs de la formation

écriture de romans

- Définir/valider les prémices du projet de long-métrage (concept, genre, ton, arène)


- Formuler les différents axes thématiques du film


- Construire/choisir un ou des personnages pilier(s), identifiant(s) et complexe(s)


- Muscler la dramaturgie et acquérir des outils de structuration du récit


- Identifier et développer le potentiel lyrique et la portée documentaire du projet


- Rédiger un dossier de présentation (pitch, note d’intention et traitement du film – 20 à 30 p.)


- Dialoguer une séquence clé du récit pour trouver le ton du film, donner voix au.x protagoniste.s


- Définir une stratégie de développement projet de film par une meilleure connaissance de l’écosystème de la production en France

Objectifs de sortie

- Avoir finalisé une première version du traitement et l’écriture d’une scène clé


- Mettre en place un planning d’écriture pour être en capacité d’écrire le restant de la continuité
dialoguée en autonomie


- Avoir connaissance des dispositifs d’aide à l’écriture (prix, bourses, fonds) existants

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- Être en mesure d’approcher d’une société de production ou des co-auteur.ice.s ciblé.e.s

Contenu

1. Prémices, personnage(s) et architecture du film

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  • Identifier l’idée/l’image directrice du film

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  • Comprendre la thématique centrale du projet et les éventuels thèmes annexes

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  • Choisir un ou des protagonistes qui trouvent une résonance intime

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  • Explorer les différents genres et typologies de récits, identifier les plus pertinents, s’appuyer sur des
    références

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  • Formuler l’intrigue (au sens dramaturgique) et savoir la résumer

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  • Structurer la narration grâce aux outils et théories existantes (bâtir un squelette puis un synopsis
    court 2 p.)

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  • Initier la rédaction de travaux intermédiaires (synopsis 10 p.)

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2. Écrire un traitement et des dialogues

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  • Identifier, bâtir et décrire une scène forte

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  • Psychosociologie des personnages et dynamique de séquence

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  • Écriture d’une ou de plusieurs séquences dialoguées

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  • Rédiger un premier traitement, cohérent et fidèle à l’esprit du film

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  •  Avoir un regard critique constructif sur son propre travail et celui des autres

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  • Initier la rédaction de travaux intermédiaires (traitement complet

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résidences artistiques

3. Bâtir un dossier de présentation et le défendre

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  • Identifier sa motivation profonde et la faire valoir

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  • Rédiger une note d’intention référencée et personnelle

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  • Reprendre et lisser un traitement

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  • Pitcher son projet à l’oral

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  • Identifier les structures d’aide (CNC, SACD, Régions, etc.) les prix et bourses

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  • Cibler des structures de production, aborder un.e co-auteur.ice, un.e réalisateur.ice

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  • Continuer d’écrire…

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Prochains stages

Accessibilité

Soucieux du respect du droit à l'éducation sans discrimination, notamment au profit des personnes handicapées, nous adaptons nos moyens pour répondre à toute situation de handicap. Référente handicap à contacter pour toutes questions liées à une situation de handicap Maud Lethielleux 06 23 89 72 18

La certification qualité a été délivrée
au titre de la catégorie d’action suivante :
actions de formations

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