TECHNIQUES CAMÉRA

Module Caméra & Image pour le cinéma

Objectif : acquérir les bases techniques et esthétiques de la prise de vue pour concevoir, préparer et tourner les images d’un projet de cinéma ou de documentaire.

Apprendre la caméra, ce n’est pas seulement apprendre à manipuler un outil technique : c’est comprendre comment une image se construit, se prépare et se met au service d’une intention. Qu’il s’agisse de fiction, de documentaire, de court ou de long-métrage, chaque choix d’image engage une manière de raconter : le cadre, la lumière, la focale, le mouvement, la distance aux personnages, mais aussi les contraintes concrètes d’un décor, d’un tournage ou d’un matériel. Pour un auteur, un réalisateur ou un artiste, acquérir ces bases permet de mieux traduire une idée en images, de gagner en autonomie dans la préparation d’un projet et de dialoguer plus efficacement avec une équipe technique. Cette formation propose donc une approche progressive et pratique de la prise de vue cinéma, en reliant les fondamentaux techniques de la caméra à des enjeux artistiques simples : regarder, choisir, cadrer, exposer, composer et donner du sens à l’image.

Cette formation immersive en caméra et image a pour but d’accompagner chaque stagiaire dans la construction visuelle de son projet.

Le rôle de l’intervenant :

Apporter connaissances et techniques
Leader les ateliers
Faire des feedbacks
Partager ses expériences
Connaître les projets des stagiaires
Créer un espace sécure et challengeant

Renforcer le projet de film par les choix de cadre, de lumière et de mise en image.

CLARIFIER LE PROJET

Feedbacks individuels
Atelier : définition de l’intention visuelle de son projet
Les bases de la prise de vue : cadre, exposition, focales, profondeur de champ
Introduction au langage de l’image : valeurs de plan, axes, mouvements, composition
Méthodologie pour préparer une séquence : découpage, repérages, intentions de mise en scène
La lumière : comprendre, observer et utiliser les sources naturelles ou artificielles
Le rapport caméra/personnage : distance, point de vue, mouvement, rythme
Les choix techniques au service du récit : caméra, optiques, formats, contraintes de tournage
Atelier pratique : préparation et tournage d’une scène ou d’une situation documentaire
Analyse collective des images tournées et retours individualisés
Consolidation du projet : intentions visuelles, besoins techniques et préparation au tournage

PRODUCTION

Écosystème francophone
Aides, résidences, cartographie des soutiens
Stratégie de développement pour chaque projet

Avoir un dossier solide et savoir le présenter

FINALISATION

Feedback sur les dossiers
Réécriture en temps réel
Focus sur une scène charnière (protagoniste / antagoniste) : scène jouée par stagiaires et/ou comédiens

Simulation de pitch
Retours individualisé
Réécriture en fonction des retours

Formateurs récents :

Simon Moutaïrou

Scénariste et réalisateur franco-béninois, il est le co-auteur de Boîte noire, nominé aux césars, et de Goliath ; développant une écriture à la fois populaire, exigeante et documentée.
Il signe avec Ni chaînes ni maîtres son premier long métrage comme réalisateur.

Anton Likiernik

Jean-Toussaint Bernard

Anton Likiernik est scénariste pour le cinéma et la télévision, formé à l’École de la Cité.
Auteur de La Voie royale et Adieu rond-point, il est aussi lauréat 2021 de la Bourse Scénariste TV de la Fondation Lagardère.
Son travail explore autant la mécanique narrative que le ton, avec une attention particulière portée aux trajectoires de personnages.

BENJAMIN GARNIER

Jean-Toussaint Bernard est auteur, acteur et producteur.
Associé aux Films Entre 2 & 4, il développe et produit des projets de fiction pour le cinéma et la télévision.
Il transmet une approche concrète de la production, du développement à l’accompagnement artistique.

Benjamin Garnier est scénariste, adaptateur et comédien.
Il est notamment co-scénariste de La Vie de ma mère et scénariste de la série I-Art.
Son parcours d’auteur-interprète nourrit une approche concrète de l’écriture, du dialogue et des personnages.

JOHANN SORIN

Johann Sorin est scénariste, réalisateur et consultant en écriture.
Il accompagne notamment le développement de projets de long métrage aux côtés de Benjamin Garnier.
Son approche mêle outils dramaturgiques, structure du récit et accompagnement concret des auteurs.

KAREN MADAR

Karen Madar est productrice, fondatrice de NoMad Productions, entre Paris et New York.
Lauréate de la bourse Debra Hill de la Producers Guild of America et Sundance Producers Lab Fellow 2025, elle développe des projets cinéma à forte ambition internationale.
Elle transmet une approche concrète de la production, du développement au montage des projets.

Benjamin Bellecour

Benjamin Bellecour est comédien, auteur, metteur en scène et producteur.
Récompensé au Festival Jean Carmet, il a joué dans Kaboul Kitchen, Edmond ou La Belle Saison.
Il transmet une expérience complète du jeu, de l’écriture et de la production.

Charlotte Muller

Charlotte Müller est réalisatrice de documentaires, basée dans le sud de la France.
Formée au théâtre, elle a développé ses premiers films indépendants en Amérique latine, entre Colombie et Chili.
Elle transmet une approche sensible du réel, du jeu et de la mise en scène, nourrie par le terrain et la rencontre.

Maud Lethielleux

Maud Lethielleux est productrice, autrice et metteuse en scène.
Révélée par Dis oui, Ninon, premier roman salué par la critique, elle a publié plusieurs romans chez Stock et Thierry Magnier.

Fondatrice de la boite de production Du Bruit, Ça Tourne !, elle a réalisé une dizaine de courts-métrages et développe actuellement un long-métrage.

Objectifs de la formation

- Définir/valider les prémices du projet de long-métrage (concept, genre, ton, arène)

- Formuler les différents axes thématiques du film

- Construire/choisir un ou des personnages pilier(s), identifiant(s) et complexe(s)

- Muscler la dramaturgie et acquérir des outils de structuration du récit

- Identifier et développer le potentiel lyrique et la portée documentaire du projet

- Rédiger un dossier de présentation (pitch, note d’intention et traitement du film – 20 à 30 p.)

- Dialoguer une séquence clé du récit pour trouver le ton du film, donner voix au.x protagoniste.s

- Définir une stratégie de développement projet de film par une meilleure connaissance de l’écosystème de la production en France

Objectifs de sortie

- Avoir finalisé une première version du traitement et l’écriture d’une scène clé

- Mettre en place un planning d’écriture pour être en capacité d’écrire le restant de la continuité
dialoguée en autonomie

- Avoir connaissance des dispositifs d’aide à l’écriture (prix, bourses, fonds) existants

- Être en mesure d’approcher d’une société de production ou des co-auteur.ice.s ciblé.e.s

Contenu

1. Prémices, personnage(s) et architecture du film

Identifier l’idée/l’image directrice du film

Comprendre la thématique centrale du projet et les éventuels thèmes annexes

Choisir un ou des protagonistes qui trouvent une résonance intime

Explorer les différents genres et typologies de récits, identifier les plus pertinents, s’appuyer sur des
références

Formuler l’intrigue (au sens dramaturgique) et savoir la résumer

Structurer la narration grâce aux outils et théories existantes (bâtir un squelette puis un synopsis
court 2 p.)

Initier la rédaction de travaux intermédiaires (synopsis 10 p.)

2. Écrire un traitement et des dialogues

Identifier, bâtir et décrire une scène forte

Psychosociologie des personnages et dynamique de séquence

Écriture d’une ou de plusieurs séquences dialoguées

Rédiger un premier traitement, cohérent et fidèle à l’esprit du film

Avoir un regard critique constructif sur son propre travail et celui des autres

Initier la rédaction de travaux intermédiaires (traitement complet

3. Bâtir un dossier de présentation et le défendre

Identifier sa motivation profonde et la faire valoir

Rédiger une note d’intention référencée et personnelle

Reprendre et lisser un traitement

Pitcher son projet à l’oral

Identifier les structures d’aide (CNC, SACD, Régions, etc.) les prix et bourses

Cibler des structures de production, aborder un.e co-auteur.ice, un.e réalisateur.ice

Continuer d’écrire…

Prochains stages

Calendrier

Accessibilité

Soucieux du respect du droit à l'éducation sans discrimination, notamment au profit des personnes handicapées, nous adaptons nos moyens pour répondre à toute situation de handicap. Référente handicap à contacter pour toutes questions liées à une situation de handicap Maud Lethielleux 06 23 89 72 18

La certification qualité a été délivrée
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