Corps et Voix
Chanson, Chants du monde, pop, jazz, variété internationale, musique trad, musiques actuelles
Objectif Général
Vous êtes intermittent du spectacle et vous cherchez un stage avec une prise en charge par l'AFDAS pour acquérir une technique vocale solide et vous exprimer pleinement sur scène.
Près de Toulouse, dans le Tarn, à Salvagnac, c'est dans un coin de nature au calme et à deux pas du village que vous pourrez vous immerger dans votre propre son et celui du groupe…
Artiste chanteur (musiques trad ou actuelles, chanson française…), musicien.nes, compositeur.trice ou interprète, comédien.ne, circassien.ne, danseur.se, venez profiter du collectif pour développer vos qualités vocales ! Venez jouer, écouter, expérimenter, sentir…
› Vous fatiguez rapidement votre voix ?
› Vous manquez d'air, de volume, de puissance ou de justesse ?
› Vous voulez mener un spectacle réussi et développer votre présence scénique ?
› Vous préparez un enregistrement studio ?
Ce stage est fait pour vous !
Cette formation peut faire l’objet d'une prise en charge au titre de la formation professionnelle par tout OPCO (notamment financement AFDAS) et s'adresse à des professionnels, des artistes accomplis, aussi bien qu'à un public souhaitant faire ses premiers pas en chant.
Pour pré-requis, il est conseillé d’avoir une activité régulière artistique, un ou plusieurs projets individuels ou collectifs, une expérience professionnelle et/ou une formation initiale.
UNE PEDAGOGIE complète :
- Expositive (connaissances de l’intervenante),
- Démonstrative (exemples vocaux),
- Active (exercices, vocalises)
- Expérientielle (interprétation des éléments du répertoire)
Une pédagogie qui s’appuie sur du travail et l’écoute dans le groupe tout en valorisant des passages en individuel. Géraldine aime accompagner chacun dans l’exploration de sa voix et s’adapter aux esthétiques et besoins propres à chaque stagiaire.
Chacun pourra travailler sur le répertoire qu’il amènera.
A chaque fois que l'on monte sur scène, ce que l'on donne prend sa source au milieu de nous-même... Voilà pourquoi, chanter, c'est apprendre à la fois le contrôle et l'abandon de soi afin de mieux servir la chanson.
Formatrice
Géraldine Pignol
Chanteuse accordéoniste, pianiste, autrice, compositrice et interprète, je joue sur scène et en rue depuis 20 ans.
Leadeuse de Dine et Déon sur scène avec mes compositions pendant 10 ans (Chant-accordéon, piano, basse, guitare, batterie), le groupe produit 1 album et deux EP autour d’une vingtaine de chansons et sillonne les scènes chanson partout en France.
En écoute sur : https://www.deezer.com/en/artist/256879
Je développe en parallèle mon travail en rue au sein de Kass Muzet (Chant-accordéon-Contrebasse-Jeu) et du spectacle Ca va Valser (Sextet d’accordéon, musique danse et chant).
C’est l’école du chant acoustique sur le bitume à travers l’interprétation de chants populaires/chansons françaises. En 2020, j’initie le projet En Bal et Vous ! comme chanteuse à la croisée de la scène et de la rue…
La scène et le chant sont mes espaces d'expressions favoris. J'ai eu la chance de faire de belles premières parties (Higelin, Sanseverino, Alexis HK) et des festivals qui m'ont challengée ! J'ai une réelle expérience en chanson française et chants du monde et je m'amuse de plus en plus dans le jazz et le swing...
Le travail du corps à travers la danse, les arts martiaux puis le yoga sont toujours venus soutenir mon travail vocal. Depuis 5 ans, j’anime des stages et des chorales (La candela-Toulouse, Le Pré Vert-Rabastens, La MJC-Lisle sur Tarn).
En 2022, je me suis formée comme « passeuse de chant » avec Emmanuel Pesnot et j’ai acquis une boîte à outil pédagogique pour accompagner du travail polyphonique comme des cours individuels. A travers ce travail, je me suis libérée de nombreuses tensions qui limitaient mon expression vocale. La pédagogie transmise est fondée sur le fait de sentir pour comprendre où se passent les choses dans le corps : appuis musculaires, détente, résonateurs.
J’y ajoute ma touche personnelle : humour, jeu, recherches corporelles, non jugement
pour insuffler de la confiance en soi aux chanteurs. euses que j'accompagne
et les amener à exprimer leur plein potentiel !
Moyens Pédagogiques
Il s’agit d’une formation individuelle ou en groupe, en face à face ou par visioconférence.
Nous privilégions une démarche pédagogique interactive et conviviale avec de la théorie et des exercices pratiques avec cas concrets.
D'évaluation Pédagogique
La répartition pédagogique est la suivante : 30 % d’apports théoriques et de connaissances et 70 % de pratique.
La participation du stagiaire est largement privilégiée.
Points forts de la formation
L’évaluation des acquis est réalisée de plusieurs manières, tout au long de la formation : Etudes de cas et des questions.
Les cours peuvent être adaptés selon l’objectif des stagiaires.
Objectifs de la Formation
Développer sa technique vocale
› DÉCOUVRIR et COMPRENDRE l’appareil phonatoire et l’anatomie du souffle
› SENTIR et comprendre le fonctionnement de la respiration, adapter sa posture corporelle
› EXERCER les mécanismes propres au geste vocal : appui et soutien du souffle pour gagner en souplesse, en puissance, en endurance, en tessiture,
› ACTIVER ses résonateurs : placement des voyelles, harmonisation des graves et des aigus de la voix, mécanismes de phonation
› INTERPRÉTER des chants : travail des consonnes, appuis sur le texte, prononciation, justesse, phrasé, intention des émotions,
› CONSTRUIRE, élaborer ou peaufiner un répertoire que vous portez sur scène
› ACTIVER sa conscience rythmique, mélodique, son expressivité et sa qualité d'interprétation (nuances, registres…)
› FAIRE SONNER les voix entre différents interprètes à l'aide de polyphonies, favoriser le confort vocal du chant lead et des choeurs
› METTRE EN PLACE un échauffement type, constituer une boite à outils corporelle et vocale
› STRUCTURER sa setlist, les enchaînements d’un spectacle et utiliser en conscience l'espace scénique
› INSTALLATION TECHNIQUE du plateau, réglages balances et adaptation du travail avec un micro Le programme est adapté à la demande de chaque stagiaire en amont de la formation
Objectifs de sortie
Avoir acquis les outils techniques permettant de chanter avec confiance en utilisant une posture corporelle précise.
Contenu
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Présentation précise et documentée de l'anatomie et de la physiologie de la voix : posture, respiration, vibration et mécanismes laryngés, résonance et articulation, boucle audio-phonatoire.
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Éveil des perceptions auditive, proprioceptive et pallesthésique, complété par un éclairage anatomique, pour relier sensation et représentation.
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Travail personnel : recherche de l'attitude juste, dans laquelle les
stagiaires, attentifs au résultat ET aux moyens engagés, accueillent les sensations et les relient à leurs connaissances.
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Présentation d'une méthodologie de mise en œuvre de ces outils au quotidien, dans une démarche personnelle ou professionnelle
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Les artistes ayant déjà une direction artistique forte seront accompagnés dans le respect de leur esthétique. Ceux qui font leurs premiers pas pourront bénéficier de l'aide du formateur et des autres stagiaires dans les moments de travail collectif.
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La variété des chants proposés par la formatrice ou les stagiaires n’est pas limitée et peut aller des chants du monde à des compositions personnelles, sans restriction de langue, d’époque ou d’esthétique musicale.
Lieu de la formation
Les Gélis
1175 route de Rabastens
81630 SALVAGNAC
Cout
Coût Pédagogique :
Nous contacter pour un devis
Nombre maximum
de participants: 10
Planning
Présentiel
25 à 35 h
Horaires :
Lundi au vendredi
9H00 à 13H00 et 15H00 à 18H00
Accessibilité
Soucieux du respect du droit à l'éducation sans discrimination, notamment au profit des personnes handicapées, nous adaptons nos moyens pour répondre à toute situation de handicap. Un référent handicap permanent au sein de notre structure traite toutes les demandes relatives au Handicap. Veuillez vous référer à l'article 6 pour plus de détails.