

BUTOH CONTEMPORAIN
Photo : Portland Japanese Garden
Module Danse « butoh contemporain » Danse et expression poétique. (Cloud Danse): « Un monde flottant »
Cette formation s’adresse aux artistes professionnels ou en voie de professionnalisation et aux chercheurs du corps souhaitant explorer ou approfondir la danse butoh contemporaine, avec ou sans prise en charge (AFDAS ou autres). Elle est ouverte aux danseurs comme aux non-danseurs ayant une pratique corporelle ou énergétique : danse contemporaine, théâtre, arts martiaux, yoga, tai-chi, musique, arts plastiques, clown, mime, arts/performances pluridisciplinaires...
Le stage propose une exploration du corps, lieu de mémoire et de métamorphose, comme espace d’expression et de transformation. En croisant des influences issues des pensées japonaises et des approches occidentales du mouvement, il permet aux participants de développer une expression corporelle singulière, en alternant phases structurées et temps d’improvisation.
L’accent est mis sur la présence, l’écoute du flux interne, la relation corps–esprit, et une approche reliant danse et méditation. Il s’agit de comprendre les fondements de la composition chorégraphique sans figer le mouvement, en s’appuyant sur l’intelligence organique, cellulaire et somatique du corps.
Le travail vise à libérer l’émotion créatrice, à dépasser les automatismes et le jugement, et à accéder à une confiance incarnée permettant d’exprimer en temps réel son univers poétique. La danse butoh devient ici une œuvre ouverte, née de la seule présence, où le corps se révèle comme matière vivante en constante transformation.
Le cadre de travail garantit une approche respectueuse du corps, de ses limites, et ne se substitue en aucun cas à une démarche thérapeutique.
Objectif :
Former danseurs et non-danseurs à la compréhension des dynamiques du corps en mouvement et des enjeux de la création poétique, à la croisée du butoh, de la danse contemporaine, du théâtre organique, du mime corporel et du yoga : danser sa propre singularité.
Les outils proposés peuvent nourrir aussi bien un travail de création personnelle qu’un processus collectif ou scénique.
Objectifs De La Formation
Thèmes abordés :
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- Corps et matières
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- Espace intérieur / espace extérieur / (MÂ)
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- Temps, espace multidimensionnelle
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- Contact, énergie et relation
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- Danse, expression et métamorphose
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- Composition chorégraphique

Formateurs
Sachiko Ishikawa et Thierry Castel
Sachiko ISHIKAWA : Artiste Chorégraphe, Danseuse
Japonaise. Depuis sa jeunesse elle expérimente le chant, et le théâtre classique, musical, et organique, et puis elle pratique le Noguchi-taiso qui est toujours une partie essentielle pour son étude sur le corps. Elle commence la danse Butô dès 1992, et travaille notamment avec les maîtres Kazuo Ohno et Yoshito Ohno. Elle suit aussi Masaki Iwana, Toru Iwashita (Sankai-Juku), Atsushi Takenouchi, Daisuke Yoshimoto, Seisaku, Yumiko Yoshioka, Moeno Wakamatsu, Minoru Hideshima, etc. En même temps elle suit plusieurs stages: de danse contemporaine, notamment avec Jean-Laurent Sasportes (Tanztheater Wuppertal Pina Bausch), de danse traditionnelle japonaise, d’improvisation, de danse contact, de Gaga danse…
Depuis 2003 elle continue en France « le théâtre de rue » sur le thème de « l'Art du Mime Danse Statuaire » et de « la Méditation en mouvement » avec Thierry Castel, et cette expérience compte jusqu’à maintenant plus de 1400 journées. Ses créations en solo, en duo ou en collectif sont présentées dans plusieurs pays en Europe, et au Japon.
Elle donne des cours et des stages depuis 2011.
Film court-métrage de sa danse solo « AKA -rouge- »(2020, film de Dorothée Murail) a été sélectionné et présenté dans plusieurs festivals de film international en Europe, en Asie, et aux États-Unis.
Thierry CASTEL : Artiste Chorégraphe, Danseur
Né en France, Thierry Castel étudie la musique dès son enfance avant de devenir photographe. Son travail est notamment exposé au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris et au Centre Georges-Pompidou. Son parcours artistique l’amène ensuite à orienter sa recherche vers l’exploration du corps en mouvement et de sa représentation.
Il étudie le mime corporel avec Étienne Decroux ainsi que la danse contemporaine. Il développe et enseigne sa propre approche, intitulée « Sculpture du corps en mouvement », avant de rencontrer le Butoh auprès de Sumako Koseki.
En 1992, il danse à Tokyo avec Tetsuro Fukuhara et suit les enseignements de plusieurs maîtres du Butoh, parmi lesquels Masaki Iwana, Shiro Daimon et Ushio Amagatsu.
Il fonde la compagnie MÂ ainsi que Butoh Art Waves, et organise de nombreux événements consacrés au Butoh en collaboration avec Sachiko Ishikawa.
Très tôt, il crée ses propres œuvres, parmi lesquelles : Brumes de Cristal, Lune d’Opium, Continuum, Oçud ou la métamorphose hybride d’un voyage…
Avec Sachiko Ishikawa, il réalise également plusieurs créations en duo et en trio, notamment : Au-dessous du ciel bleu, Et les oiseaux…, Nuage… Nuage, YOU-KOH 湧光.
À la suite de son long parcours de danseur, chorégraphe et pédagogue, il formalise une approche originale du Butoh contemporain : le Kumonomichi. Cette démarche porte un regard à la fois sur l’intelligence du corps en mouvement et sur sa poésie informelle. Elle apporte une compréhension juste des relations entre la structure organique du corps en mouvement et la perception du paysage intérieur, ouvrant ainsi un espace de recherche où présence, perception et imaginaire se rejoignent.
Parallèlement à son activité de création et de transmission, il enseigne le yoga en lien avec la danse.
Il exerce en France en qualité de formateur accrédité en Butoh contemporain.





Objectifs de sortie
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- Développer la proprioception, la respiration et la cohérence corporelle en danse
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- Comprendre les bases biomécaniques et biodynamiques du mouvement naturel
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- Accéder au corps sensible, somatique et multidimensionnel
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- Explorer l’origine du mouvement et la mémoire corporelle
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- Composer une danse ouverte, respectueuse des singularités culturelles et corporelles
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Contenu
1. Corps et Matière
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alignement, souffle, gravité, matières, cellules, fluidité, ancrage.
2. Espace Intérieur. Espace Extérieur. "MÂ"
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présence, métamorphose, flux interne, champs énergétiques.
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3. Dimensions du Temps et de l'Espace
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dynamos rythmes , immobilité (MÂ), sculpture du corps en mouvement, spirales.
4. Contact Énergie Danse
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relation, résonance, intention, être dansé.
5.Danse Expression et Métamorphose
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travail autour des émotions, des états de matière (liquide, solide), des qualités d’énergie (énergie tellurique et aérienne), des états intérieurs, et des processus de transformation inspirés du vivant (animaux, plantes).
6. Composition Chorégraphique
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territoires du corps, organisation et rythmes dans l’espace multidimensionnel, causalités nuages.
Ce qu'en disent les stagiaires
Danseuse contemporaine
"Danseuse professionnelle à l’internationale et enthousiaste du mouvement, j’ai eu la chance d’assister à la formation de danse Butoh-Contemporain assurée par Sachiko et Thierry. Cherchant à renouveler mon vocabulaire d’improvisation, j’ai reçu grâce à leur enseignement une large palette de couleurs allant de la douceur la plus légère à la tension la plus extrême.En utilisant des éléments techniques et imagés, chacun des intervenants détient des connaissances complémentaires pour déployer l’expression de soi la plus libre et authentique possible. C’est un travail en profondeur sur la justesse émotionnelle du mouvement. Sachiko et Thierry ont su nous guider dans cet apprentissage avec une grande bienveillance et je les remercie de ce partage précieux dans mon parcours de danseuse." ____________________________________________Artiste de scène
"À travers les propositions de Sachiko et Thierry, nous avons traversé des paysages imprévus, entre rêve et réalité, mémoire et imagination.Certains gestes semblaient surgir d’un passé lointain, d’autres d’un monde encore à venir. Les incarner par le mouvement, c’était entrer dans un territoire nouveau, fragile et sans limites.Au-delà de la pratique, leurs paroles, leurs questionnements et la profondeur de leur partage autour du butô ont ouvert un vaste espace intérieur. Ancré dans la terre, le corps recevait la puissance du sol, traversait la chair et les os, puis s’élançait vers le ciel. Des émotions affleuraient, des images apparaissaient — parfois convoquées, parfois surgies d’elles-mêmes, appelées par le silence.Rien n’était figé, rien n’était jugé. Tout pouvait advenir, respirer, se transformer.Je leur suis profondément reconnaissante pour l’ouverture de ces espaces insoupçonnés."
____________________________________________Artiste mime/comédienne
"Ces cinq jours furent une expérience humaine d’une rare intensité. Le partage des repas, des nuits, des rires et des silences, avec un groupe venu d’horizons multiples, a donné au travail une profondeur singulière. À Salvagnac, le lieu — Feliz Gélis — offrait un écrin naturel propice à l’écoute, à la concentration et à la métamorphose. Le temps semblait suspendu."
___________________________________________Danseur / artiste plasticien.
"Cinq jours n’ont pas suffi ; j’aurais voulu prolonger cette immersion, la déployer sur deux semaines, trois semaines, ou plus encore.Le butô transmis par Sachiko et Thierry ne s’adresse pas uniquement aux danseurs. Il est une nourriture pour tous les artistes qui cherchent à parler par le corps, à donner forme à l’invisible. Car le butô n’est pas un simple mouvement : c’est un acte de reconnexion — à la naissance et à la mort, à la joie et à la souffrance, à l’amour, à la Terre, à l’âme, à l’univers tout entier. Et dans le silence du corps, j’ai entendu le souffle du monde."
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Artiste pluridisciplinaire
"Cette formation a été pour moi une expérience à la fois artistique et profondément humaine. Au-delà des pratiques corporelles, le cadre, la qualité de transmission et la présence de Sachiko et Thierry ont créé un espace de confiance exceptionnel. J’ai pu explorer des territoires fragiles, intimes, sans jamais me sentir en danger.Le travail sur la composition, les lignes de force, le rythme et la lisibilité du mouvement m’a donné des outils précieux pour ma recherche personnelle. J’ai quitté ce stage avec un sentiment d’enracinement profond, et la conviction que le butô, tel qu’il est transmis ici, s’adresse à tous les artistes en quête d’une expression authentique du vivant."
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Danseuse contemporaine
"Ce qui m’a accompagnée toute la semaine, c’est cette image de l’arbre qui avance.Une racine sous chaque pied, le poids très concret de chaque membre, de chaque appui.J’ai senti que le mouvement ne venait pas d’une volonté extérieure, mais d’une avancée lente, presque souterraine.Il fallait accepter le temps, accepter les tensions, ne pas les résoudre trop vite.Cette patience-là n’était pas passive : elle jouait, elle cherchait.À la fin de la semaine, j’avais l’impression d’habiter mon corps comme un terrain vivant."
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Artiste corporel
"L’ancrage, les racines, le poids de la pierre m’ont permis de bien sentir mon corps.Mon bassin et mes jambes ont commencé à respirer autrement, révélant une vie intérieure très présente.Les pratiques sur les poignets m’ont beaucoup aidée.J’ai aussi été fortement marquée par le travail de torsion avec les serviettes.C’était pour moi le moment le plus difficile de la semaine :j’avais l’impression de m’essorer de l’intérieur, de me retourner dans tous les sens.À la fin, j’étais complètement « rincée ».Et pourtant, le lendemain, une énergie nouvelle circulait.À la fin de cette semaine, je me suis sentie enracinée,avec la sensation très claire de l’importance de ce chemin,et de la nécessité du vivant et de la danse."
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Danseuse contemporaine
"Je suis danseuse contemporaine. Le butô m’accompagne depuis plusieurs années, comme une source mystérieuse et inépuisable.Après plusieurs ateliers, un appel intérieur m’a menée ici : le désir d’approfondir l’écoute du corps, de laisser émerger ce qui naît de ses profondeurs, d’accueillir les gestes que la vie murmure en silence.Chaque matin avec Thierry, chaque après-midi avec Sachiko.Deux approches, deux énergies, deux visions du monde, venues d’horizons opposés et pourtant profondément complémentaires, comme le jour et la nuit.Entre la densité de la terre et la légèreté de l’air, cette double impulsion a traversé nos corps et nourri une danse incroyablement vivante, surprenante, ouvrant des territoires bien au-delà de ce que nous aurions pu imaginer."
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Danseuse contemporaine
"Ce stage m’a permis d’entrer dans une écoute du corps d’une profondeur rare. Le travail sur l’ancrage, le poids et la relation à la terre m’a donné des repères très concrets pour laisser le mouvement émerger avec justesse. J’ai découvert comment le bas du corps pouvait libérer le haut, comment la densité devenait élévation, et comment le corps, lorsqu’il est pleinement présent, ouvre des espaces insoupçonnés.À travers les propositions de Sachiko et Thierry, j’ai traversé des états puissants, parfois déstabilisants, toujours transformateurs. Rien n’était imposé, rien n’était jugé. Cette liberté, alliée à une grande rigueur, m’a permis de développer une danse profondément incarnée, organique et singulière."
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Artiste du mouvement / pratique somatique
"J’ai été profondément marqué par la richesse des images et des états traversés durant ce stage. Le travail sur le silence, le vide, le Mâ, a ouvert un espace intérieur d’une intensité inattendue. J’ai senti le corps devenir résonance, traversé par des forces invisibles, entre contraction et relâchement, structure et abandon.Les explorations autour des entrailles, du feu intérieur, des torsions et des matières ont fait émerger une danse brute, archaïque, mais étonnamment précise. Ce stage m’a appris à faire confiance à l’intelligence du corps, à accepter de perdre le contrôle pour laisser apparaître quelque chose de plus vaste que moi."
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Marionnettiste
"Ce sont surtout les jambes et les racines qui ont travaillé pour moi.J’ai senti comment elles pouvaient libérer le haut du corps, presque sans effort.Le poids permettait l’élévation, et les bras devenaient comme des branches attirées vers la lune.Cette sensation revenait souvent pendant la semaine.Je me posais alors une question très simple, mais persistante :quel poids y a-t-il réellement dans les bras, suspendus entre ciel et terre ?
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Artiste performeuse
"J’ai beaucoup traversé des sensations de dualité intérieure, tel un combat intérieur, un dialogue entre les différents membres.Un combat des tripes ? Des tripes qui jouent de la musique.Une musique plutôt noise, mais avec des instruments anciens.C’est lorsque Sachiko a parlé, pendant le stage, de la « danse des entrailles », à partir d’un texte de Kazuo Ôno, que cette musique s’est fait entendre."
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Artiste pluridisciplinaire
"Dans cette recherche, ce qui m’a marquée est la place laissée à la résonance corporelle.À ce moment de vide, intense.Comme une porte qui s’ouvre vers un ailleurs, peut-être un autre monde : le Mâ, comme Thierry le propose.Je me demandais souvent comment cette porte s’ouvrait.D’un coup sec, ou en grinçant lentement ?Et surtout, où s’ouvre-t-elle dans le corps ?Derrière, j’imaginais tantôt une explosion de lumière solaire, tantôt une mystérieuse lueur de bougie.Cet espace m’est apparu comme un art de faire de la place, de laisser la place à autre chose, un art du silence. Un silence chargé, dès qu’on prend le temps de l’écouter."
Accessibilité
Soucieux du respect du droit à l'éducation sans discrimination, notamment au profit des personnes handicapées, nous adaptons nos moyens pour répondre à toute situation de handicap. Référente handicap à contacter pour toutes questions liées à une situation de handicap Maud Lethielleux 06 23 89 72 18
La certification qualité a été délivrée
au titre de la catégorie d’action suivante :
actions de formations
NOTES DE SATISFACTION DES STAGIAIRES
pour obtenir ce chiffe, nous calculons la moyenne des notes obtenues lors des réponses aux questionnaires de 2023 et 2024
TAUX DE REUSSITE
Pour obtenir ce chiffe, nous calculons la moyenne des notes obtenues lors des évaluations de 2023 et 2024