Formation à la carte pour intermittent·e·s du spectacle

Pianiste formé et diplômé en musique classique par des exilés de la Royal School of England dans le Lot.
Rémi Leclerc se passionna dès l’enfance pour le jazz et les musiques improvisées. Il se forma parallèlement aux études scientifiques acoustiques -IUT Mesures Physiques et DEUST Acoustique, traitement du signal. Il fut un disciple de Leon Parker, batteur et percussionniste New-Yorkais emblématique des années 90, travaillant sur l'utilisation du corps comme instrument de batterie.
Rémi Leclerc a recherché introspectivement son approche personnelle de la musique corporelle en établissant des ponts entre le corps dansant et
le corps musicien.
A son retour de New York, il crée avec Tioneb (Human beat boxer/Vainqueur du Loop Station World Championship) un duo atypique « Human Player » partageant l'affiche avec The Procussions, Guem, DJ Vadim, Young Blood Brass Band…
En tant que pianiste, il a joué avec Abdu Salim, saxophoniste hard-bopper Texan, et évolue aux claviers électroacoustiques vintage dans Hancock en stock, (hommage à Herbie Hancock), Stabat Akish, (signé par le label de musique Tzadik-NY de John Zorn). En 2013, il fonde la Cie des Humanophones explorant un langage musical
intégrant le corps, l'art de la voix et la danse. Il réunit des chanteur.euses et percussionnistes pour lesquels il compose et qu'il dirige aujourd'hui dans   « CORPUS » (plus de 300 représentations en
France et en Europe).

Après une première vie dans un monde manuel, de métiers aussi variés que soudeur, agriculteur, charpentier, maçon et tant d’autres la découverte du monde artistique a révolutionné son parcours.

A ce jour, le formateur, avec à son actif une expérience de trente ans de théâtre, de comédien et metteur en scène, une vingtaine d’années de contes, d’animateur de formations,  en divers Pays d’Europe et d’Afrique, licencié en études théâtrales, aborde la profession de conteur sous un aspect holistique : il est incontestable que le conteur  au delà de la maîtrise de l’oralité du narrateur, est à la fois son propre metteur en scène, son propre scénographe, scénariste, comédien quand il choisit d’incarner ses personnages, créateur d’un univers. 

Le conteur est nourri pour son art, non seulement  de ses formations artistiques, mais aussi par son parcours de vie.

Fort de ces axiomes, le formateur propose un accompagnement individualisé au sein d’un groupe, une pédagogie douce faisant appel à des exercices ludiques et à une forme de maïeutique afin de permettre à chaque stagiaire d’avancer un peu plus dans le respect du potentiel de chacun. 

Après une première vie dans un monde manuel, de métiers aussi variés que soudeur, agriculteur, charpentier, maçon et tant d’autres la découverte du monde artistique a révolutionné son parcours.

A ce jour, le formateur, avec à son actif une expérience de trente ans de théâtre, de comédien et metteur en scène, une vingtaine d’années de contes, d’animateur de formations,  en divers Pays d’Europe et d’Afrique, licencié en études théâtrales, aborde la profession de conteur sous un aspect holistique : il est incontestable que le conteur  au delà de la maîtrise de l’oralité du narrateur, est à la fois son propre metteur en scène, son propre scénographe, scénariste, comédien quand il choisit d’incarner ses personnages, créateur d’un univers. 

Le conteur est nourri pour son art, non seulement  de ses formations artistiques, mais aussi par son parcours de vie.

Fort de ces axiomes, le formateur propose un accompagnement individualisé au sein d’un groupe, une pédagogie douce faisant appel à des exercices ludiques et à une forme de maïeutique afin de permettre à chaque stagiaire d’avancer un peu plus dans le respect du potentiel de chacun.