Écrire un long métrage

Module Écriture pour l'écran

Objectif : former l’auteur avec des outils de dramaturgie et des méthodes d’écriture qui lui permettront de structurer et de promouvoir un projet de premier long-métrage.

L’écriture d’un premier long-métrage, en tant qu’auteur réalisateur ou en tant que scénariste, est une aventure exaltante, mais qui peut également se révéler éprouvante. Surtout en solitaire. De l’idée originale à la finalisation d’une continuité dialoguée plusieurs mois (voire des années !) peuvent s’écouler, apportant leur lot de doutes (parfois bénéfiques), de remises en causes, de transformations aussi radicales que douloureuses. Ces passages obligés du processus créatif peuvent néanmoins être grandement atténués et les délais d’écriture raccourcis par une préparation efficace et un travail de maturation en amont.
L’objectif de cette formation est donc de donner les outils, bases théoriques et méthodes nécessaires pour se poser les questions (toutes les questions) avant de figer en mots votre long-métrage. Les semaines de travail, individuel et en groupe, permettront entre autres : de savoir identifier et préserver tout au long du travail l’intention première, de connaitre la typologie de récit et les codes associés à son projet de film, de trouver des personnages qui donnent envie à l’auteur de porter son histoire jusqu’au bout et le courage de la défendre en vue de sa production.

Formateur

Anton Likiernik

Après des études d'ingénieur, Anton Likiernik se forme au département scénario de l'École de la Cité.

En 2016 il participe à l’écriture d’une série digitale pour la plateforme Blackpills. Suite à plusieurs expériences au pôle direction littéraire de sociétés de production de télévision, il rejoint le groupe Telfrance en tant qu’auteur pour les formats digitaux.

Depuis 2016, il écrit plusieurs projets de séries, dont certains ont obtenu le soutien de l’association Beaumarchais SACD et du CNC. En 2021, il est lauréat de la Bourse Lagardère pour un projet de comédie. La voie royale, un projet de premier long-métrage, finaliste du Prix Sopadin Junior 2017, produit par TABO TABO et BANDE À PART, réalisé par Frédéric Mermoud, sort en 2023.

En marge de son activité d’auteur de fiction pour le cinéma et la télévision, il s’investit dans l’analyse et le suivit de projets en développement. Il a été script-docteur indépendant, lecteur de scénario pour diverses sociétés de production, des diffuseurs (Canal +) et expert pour l’aide à la production de la région Aquitaine.

Son intérêt indéfectible pour l’étude théorique de la dramaturgie et son goût pour la transmission l’amènent naturellement à initier une activité de formateur/accompagnant.

Objectifs de la formation

- Définir/valider les prémices du projet de long-métrage (concept, genre, ton, arène)

- Formuler les différents axes thématiques du film

- Construire/choisir un ou des personnages pilier(s), identifiant(s) et complexe(s)

- Muscler la dramaturgie et acquérir des outils de structuration du récit

- Identifier et développer le potentiel lyrique et la portée documentaire du projet

- Rédiger un dossier de présentation (pitch, note d’intention et traitement du film – 20 à 30 p.)

- Dialoguer une séquence clé du récit pour trouver le ton du film, donner voix au.x protagoniste.s

- Définir une stratégie de développement projet de film par une meilleure connaissance de l’écosystème de la production en France

Objectifs de sortie

- Avoir finalisé une première version du traitement et l’écriture d’une scène clé

- Mettre en place un planning d’écriture pour être en capacité d’écrire le restant de la continuité
dialoguée en autonomie

- Avoir connaissance des dispositifs d’aide à l’écriture (prix, bourses, fonds) existants

- Être en mesure d’approcher d’une société de production ou des co-auteur.ice.s ciblé.e.s

Contenu

1. Prémices, personnage(s) et architecture du film

Identifier l’idée/l’image directrice du film

Comprendre la thématique centrale du projet et les éventuels thèmes annexes

Choisir un ou des protagonistes qui trouvent une résonance intime

Explorer les différents genres et typologies de récits, identifier les plus pertinents, s’appuyer sur des
références

Formuler l’intrigue (au sens dramaturgique) et savoir la résumer

Structurer la narration grâce aux outils et théories existantes (bâtir un squelette puis un synopsis
court 2 p.)

Initier la rédaction de travaux intermédiaires (synopsis 10 p.)

2. Écrire un traitement et des dialogues

Identifier, bâtir et décrire une scène forte

Psychosociologie des personnages et dynamique de séquence

Écriture d’une ou de plusieurs séquences dialoguées

Rédiger un premier traitement, cohérent et fidèle à l’esprit du film

Avoir un regard critique constructif sur son propre travail et celui des autres

Initier la rédaction de travaux intermédiaires (traitement complet

3. Bâtir un dossier de présentation et le défendre

Identifier sa motivation profonde et la faire valoir

Rédiger une note d’intention référencée et personnelle

Reprendre et lisser un traitement

Pitcher son projet à l’oral

Identifier les structures d’aide (CNC, SACD, Régions, etc.) les prix et bourses

Cibler des structures de production, aborder un.e co-auteur.ice, un.e réalisateur.ice

Continuer d’écrire…

Prochains stages

Calendrier

Accessibilité

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La certification qualité a été délivrée
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pour obtenir ce chiffe, nous calculons la moyenne des notes obtenues lors des réponses aux questionnaires de 2023 et 2024

TAUX DE REUSSITE

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