Écrire un long métrage
Écriture pour l'écran
Objectif : former l’auteur avec des outils de dramaturgie et des méthodes d’écriture qui lui permettront de structurer et de promouvoir un projet de premier long-métrage.
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L’écriture d’un premier long-métrage, en tant qu’auteur réalisateur ou en tant que scénariste, est une aventure exaltante, mais qui peut également se révéler éprouvante. Surtout en solitaire. De l’idée originale à la finalisation d’une continuité dialoguée plusieurs mois (voire des années !) peuvent s’écouler, apportant leur lot de doutes (parfois bénéfiques), de remises en causes, de transformations aussi radicales que douloureuses. Ces passages obligés du processus créatif peuvent néanmoins être grandement atténués et les délais d’écriture raccourcis par une préparation efficace et un travail de maturation en amont.
L’objectif de cette formation est donc de donner les outils, bases théoriques et méthodes nécessaires pour se poser les questions (toutes les questions) avant de figer en mots votre long-métrage. Les semaines de travail, individuel et en groupe, permettront entre autres : de savoir identifier et préserver tout au long du travail l’intention première, de connaitre la typologie de récit et les codes associés à son projet de film, de trouver des personnages qui donnent envie à l’auteur de porter son histoire jusqu’au bout et le courage de la défendre en vue de sa production.
Formateur
Anton Likiernik
Après des études d'ingénieur, Anton Likiernik se forme au département scénario de l'École de la Cité.
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En 2016 il participe à l’écriture d’une série digitale pour la plateforme Blackpills. Suite à plusieurs expériences au pôle direction littéraire de sociétés de production de télévision, il rejoint le groupe Telfrance en tant qu’auteur pour les formats digitaux.
Depuis 2016, il écrit plusieurs projets de séries, dont certains ont obtenu le soutien de l’association Beaumarchais SACD et du CNC. En 2021, il est lauréat de la Bourse Lagardère pour un projet de comédie. La voie royale, un projet de premier long-métrage, finaliste du Prix Sopadin Junior 2017, produit par TABO TABO et BANDE À PART, réalisé par Frédéric Mermoud, sort en 2023.
En marge de son activité d’auteur de fiction pour le cinéma et la télévision, il s’investit dans l’analyse et le suivit de projets en développement. Il a été script-docteur indépendant, lecteur de scénario pour diverses sociétés de production, des diffuseurs (Canal +) et expert pour l’aide à la production de la région Aquitaine.
Son intérêt indéfectible pour l’étude théorique de la dramaturgie et son goût pour la transmission l’amènent naturellement à initier une activité de formateur/accompagnant.
Public de cette
formation
Cette formation est destinée à toutes les personnes qui souhaitent développer ou initier un projet de
premier long-métrage et approfondir leur connaissance des outils méthodologiques d’écriture pour
l’image.
Pré-requis de la formation
Avoir déjà écrit et/ou réalisé un court métrage, une nouvelle, un roman, une pièce théâtrale ou toute
forme de récit faisait appel aux outils et règles de dramaturgie.
Points forts de la formation
Nous accueillons tout type de public et sans distinction.
Les cours peuvent être adaptés selon l’objectif des stagiaires.
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La formation se décompose en semaines de 35h, à raison d’ une séance de 4 heures le matin et 3 heures l’après-midi du lundi au vendredi, soit une durée de 105 heures.
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Possibilité de distanciel et de programme personnalisé en dehors des dates annoncées.
Objectifs de la formation
- Définir/valider les prémices du projet de long-métrage (concept, genre, ton, arène)
- Formuler les différents axes thématiques du film
- Construire/choisir un ou des personnages pilier(s), identifiant(s) et complexe(s)
- Muscler la dramaturgie et acquérir des outils de structuration du récit
- Identifier et développer le potentiel lyrique et la portée documentaire du projet
- Rédiger un dossier de présentation (pitch, note d’intention et traitement du film – 20 à 30 p.)
- Dialoguer une séquence clé du récit pour trouver le ton du film, donner voix au.x protagoniste.s
- Définir une stratégie de développement projet de film par une meilleure connaissance de l’écosystème de la production en France
Lieu de la formation
1175 route de Rabastens
Les Gelis,
81630 Salvagnac
​Coût
Coût Pédagogique :
Nous contacter pour un devis
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Nombre maximum
de projets : 6
(mais possibilité d’encadrer jusqu’à 12 stagiaires en cas
de projets présentant des co-auteur.ices en binôme)
Planning
Modalités et délai d’accès : Inscription possible jusqu’à une semaine avant le but de formation.
105h - 15 jours fractionnés en 3 semaines 7h/jour - 35h/semaine.
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Horaires :
Lundi au vendredi
9H00 à 13H00 et 15H00 à 18H00
Objectifs de sortie
- Avoir finalisé une première version du traitement et l’écriture d’une scène clé
- Mettre en place un planning d’écriture pour être en capacité d’écrire le restant de la continuité
dialoguée en autonomie
- Avoir connaissance des dispositifs d’aide à l’écriture (prix, bourses, fonds) existants
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- Être en mesure d’approcher d’une société de production ou des co-auteur.ice.s ciblé.e.s
Moyens
Il s’agit d’une formation individuelle ou en groupe, en face à face ou par visioconférence.
Nous privilégions une démarche pédagogique interactive et conviviale avec de la théorie et des exercices pratiques avec cas concrets.
Répartition
La répartition pédagogique est la suivante : 40 % d’apports théoriques et de connaissances et 60 % de pratique.
La participation du stagiaire est largement privilégiée
Évaluation
Dispositif de suivi de l'exécution d'évaluation des résultats :
Travaux pratiques et exercices.
Feuille de présence.
Mise en situation.
Fin de chaque module avec des questions/réponses.
Formulaire d'évaluation de la formation de QCM en ligne.
Contenu
1. Prémices, personnage(s) et architecture du film
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Identifier l’idée/l’image directrice du film
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Comprendre la thématique centrale du projet et les éventuels thèmes annexes
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Choisir un ou des protagonistes qui trouvent une résonance intime
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Explorer les différents genres et typologies de récits, identifier les plus pertinents, s’appuyer sur des
références
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Formuler l’intrigue (au sens dramaturgique) et savoir la résumer
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Structurer la narration grâce aux outils et théories existantes (bâtir un squelette puis un synopsis
court 2 p.)
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Initier la rédaction de travaux intermédiaires (synopsis 10 p.)
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2. Écrire un traitement et des dialogues
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Identifier, bâtir et décrire une scène forte
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Psychosociologie des personnages et dynamique de séquence
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Écriture d’une ou de plusieurs séquences dialoguées
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Rédiger un premier traitement, cohérent et fidèle à l’esprit du film
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Avoir un regard critique constructif sur son propre travail et celui des autres
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Initier la rédaction de travaux intermédiaires (traitement complet
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3. Bâtir un dossier de présentation et le défendre
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Identifier sa motivation profonde et la faire valoir
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Rédiger une note d’intention référencée et personnelle
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Reprendre et lisser un traitement
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Pitcher son projet à l’oral
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Identifier les structures d’aide (CNC, SACD, Régions, etc.) les prix et bourses
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Cibler des structures de production, aborder un.e co-auteur.ice, un.e réalisateur.ice
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Continuer d’écrire…
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Prochains stages
Mars à mai 2024
du 18/03 au 22/03
du 22/04 au 26/04
du 20/05 au 24/05
Possibilité d'un programme individualisé en dehors de ces dates.
Accessibilité
Soucieux du respect du droit à l'éducation sans discrimination, notamment au profit des personnes handicapées, nous adaptons nos moyens pour répondre à toute situation de handicap. Un référent handicap permanent au sein de notre structure traite toutes les demandes relatives au Handicap. Veuillez vous référer à l'article 6 pour plus de détails.