Prochaines dates

 

Du 26 au 30 janvier 2026
Du 16 au 20 février 2026
Du 2 au 6 mars 2026
Du 9 au 13 mars 2026

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Le corps, notre premier instrument

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Un voyage musical… avec votre corps

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Le corps humain est un instrument de musique ancestral. Partout sur la planète, des traditions l’utilisent pour créer des sons. Aujourd’hui, ces héritages se réinventent.
Ici, on prend soin de notre corps-instrument et l’on traverse une palette d’explorations musicales et corporelles pour gagner en expressivité, spontanéité et liberté — jusqu’à devenir autonome dans le jeu.

« Se sentir libre de communiquer et jouer en musique avec son corps.
Apprendre dans la détente. Célébrer l’audace, la présence, le risque de se dévoiler. »

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À qui s’adresse l’atelier ?

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Aux musicien·ne·s, danseur·euses, pédagogue·s, curieux·ses du rythme et de la voix — à toute personne qui veut développer sa créativité musicale organique grâce à son anatomie.

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Ce que vous allez vivre

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• Apprendre dans la détente et le relâcher

• Cultiver l’écoute, l’audace et la spontanéité

• Se fondre dans le groupe… et oser émerger en solo

• Chanter, jouer, bouger — tout en un

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Objectifs (clairs et concrets)

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• Déployer la richesse percussive et expressive du corps et de la voix

• Affiner l’oreille (pour soi et pour les autres)

• Acquérir un vocabulaire rythmique et musical, et construire son propre langage

• Renforcer son assise rythmique et sa coordination en solo et en collectif

• Outiller sa pédagogie du rythme

• Comprendre et appliquer les paramètres musicaux (dynamique, tempo, durée, densité)

• Conduire des circles songs et gagner en aisance d’improvisation​

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Programme —

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Possibilité de faire 2 semaines prise en charge par l'Afdas 

 

ou 2 semaines de musique corporelle et  2 semaines de formation technique (faire un court métrage, sa bande démo, de la MAO, autonomie scénique, organiser un évènement, ...) pour un total de 23 jours (161h). (voir Notre Agenda ou appeler Rolland 0650270248 )

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Module 1 — Langage & bases (voix + percussions corporelles)

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Sensibilisation, techniques, premières interprétations de pièces.
Pré-requis : pratique instrumentale/vocale, pratique corporelle (danse/sport/art martial), assise rythmique (tenir une pulsation, jouer des contretemps).

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Module 2 — Consolidation & improvisation

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Techniques avancées, expressivité, création et interprétation de pièces.
Pré-requis : idem Module 1 + pratique des percussions corporelles.

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Module 3 — Circles Songs

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Paramètres, rôles (choriste/guide), écriture et conduite de circles songs.
Pré-requis : bases de technique vocale, bonne oreille harmonique (unisson, octave, polyphonie), pratique vocale/instrumentale et corporelle, assise rythmique, expérience de l’improvisation.

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Module 4 — Danse percussive & compositions

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Chorégraphies percussives, matériaux personnels, écriture scénique.
Pré-requis : bases de technique vocale, bonne oreille harmonique, pratique vocale/instrumentale, percussions corporelles, danse, pratique corporelle, assise rythmique, expérience de l’improvisation.

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Contenus pédagogiques (panorama)

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Mise en corps & vocabulaire
– Ancrage, transferts de poids, respiration libre/pulsée, relâcher
– Qi Gong, échauffement vocal & corporel
– Jeux coopératifs d’écoute et d’espace, coordination
– Découverte des timbres corporels, vocabulaire percussif (existant & inventé)

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Rythme, mélodie, harmonie
– Subdivisions, clés rythmiques, polyrythmies (entendre, jouer, danser)
– Pièces orchestrales de musique corporelle (pupitres rythmiques/mélodiques/harmoniques)
– Rythmes & chants traditionnels (Brésil, Ghana, Congo – Aka/Pygmées, France)
– Outils d’écriture rythmique en solo et en petits groupes

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Mouvement & dynamique
– Du geste sonore au mouvement dansé (et inversement)
– Source du geste musical : qu’est-ce qui met le corps en mouvement ?
– Chorégraphies percussives

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Musicalité, jeu, improvisation
– Travail des dynamiques (volumes, espace, ruptures, densité)
– Intentions, acte théâtral, improvisations individuelles et collectives

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Circles Songs
– Création collective en cercle : motifs, grooves, polyrythmie & polyphonie
– Processus progressif, consignes de jeu, famille d’études

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À l’issue de la formation, vous saurez

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• Interpréter une partie rythmique corporelle et une chorégraphie percussive

• Chanter un morceau accompagné par votre propre rythmique corporelle

• Présenter une composition personnelle voix + percussions corporelles

• Écrire un circle song (4 voix distinctes) et un circle beat (4 parties corporelles)

• (Optionnel) Écrire une chorégraphie percussive

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Pré-requis (rappel synthétique)

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• Pratique vocale ou instrumentale

• Pratique corporelle (danse, sport, arts martiaux)

• Assise rythmique (pulsation régulière, contretemps)

• Pour Modules 3 & 4 : bonne oreille harmonique et
  improvisation recommandées
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Prêt·e à jouer de vous-même ?

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Rejoignez le groupe, goûtez à la puissance du collectif

et osez votre voix, votre rythme, votre mouvement.

→ S’inscrire au moins 4 semaines à l'avance en nous

contactant par mail. 

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Besoin d’un résumé en une phrase ?

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Musique corporelle : un entraînement vivant pour faire sonner votre corps, libérer votre voix et composer, ensemble, l’instant présent.